Cine
Viva México, encuentros cinematográficos
Una de las bondades del cine es la rapidez y facilidad para transmitir ideas; proyecta un puente entre culturas acaso como ningún otro arte: el festival Viva México, encuentros cinematográficos, es precisamente eso. Con su sede principal en París, y una gira alrededor de siete ciudades más, crea un puente para que la cultura mexicana pueda recorrer el Atlántico; para que las voces que integran al gran cine mexicano, puedan ser oídas por los francohablantes.
Conexión natural: el cine de Pablo Chavarría
El cine de Pablo Chavarría, fuera de sus alegorías, de su experimentación con los medios e hipnóticos ambientes musicales, voltea a ver al hombre y a la naturaleza como dos fuerzas en constante movimiento. No te pierdas este videoensayo que José Pablo Acevedo realiza de su cinematografía.
Una Vida Desequilibrada
Nos han advertido durante años las consecuencias del calentamiento global. En busca de soluciones, varias personas han recurrido al documental ambiental para luchar por su causa. Y gracias a ello, este género se encuentra en su auge. Algunos se aprovechan de la causa; por ejemplo, What The Health (2017) manipuló los hechos para imponer sus ideales, mientras que otros han sido exitosos: An Inconvenient Truth (2006) ganó el premio Nobel de la Paz; The Cove (2009) redujo drásticamente la caza de delfines en Japón; Blackfish (2013) quebró a Seaworld por su maltrato a las ballenas. Para Marcelo Galán, hay acaso un documental mucho más relevante a cualquier otro que te sugiera Netflix: Koyaanisqatsi (1982).
El antes y el después de la época de Oro a través de '¡Vámonos con Pancho Villa!' y 'Canoa: memoria de un hecho vergonzoso.'
El director de cine, Marcelo Galán, analiza en este breve ensayo dos películas del cine mexicano: "¡Vámonos con Pancho Villa!" (1936), un clásico situado en la revolución mexicana y "Canoa: memoria de un hecho vergonzoso" (1976), un drama histórico basado en una tragedia que sucede a unos días de la Masacre de Tlatelolco. Con una perspectiva deontológica, nos arroja conclusiones sobre lo que el cine puede representar para nuestra sociedad; y para entender la historia de nuestro país.
A través del lente: el género en el cine y la televisión
A partir del Smurfette Principle, Renata Kalife realiza una reflexión en torno al rol de la mujer en el cine y la televisión. Descube que las sagas más exitosas de todos los tiempos, han tenido un factor en común que las audiencias suelen pasar por alto: la historia de esos films giran en torno a un varón; siempre en torno a un él, y no una ella.
Yulene Olaizola y su soledad
Un ensayo audiovisual por José Pablo Acevedo donde analiza la soledad desde el punto de vista de las películas de la directoria de cine Yulene Olaizola.
En esta segunda entrega de la Clásica, la fresca y la rara, Alejandro Basave nos comparte una serie de recomendaciones que van desde el impacto que tuvo un extraordinario cantautor inglés en el género de folk, hasta un thriller-cómico que redefine el concepto tradicional de Santa Clos. En esta entrega: Álbum de música, libro y película.
Paradas continuas: el cine de Ted Fendt
El estilo arriesgado de Ted Fendt -director de películas como Short Stay (2016) y Broken Specs (2012)- nos sirve como medio de transporte para viajar al pasado. En esta reseña, José Acevedo hace un repaso de los personajes de Fendt y su filmografía...huella bibliográfica de todo director.
La clásica, la fresca y la rara: entre Zweig y Oppenheimer
En esta sección, Alejandro Basave recomienda libros, películas, álbumes de música y vídeos alojados en la web. En esta entrega: libro, álbum y documental.
